ISSN electrónico: 2602-8069 - ISSN impreso: 1390-5341  
CINE Y YOUTUBERS:  
NUEVAS AUDIENCIAS, NUEVAS EXPERIENCIAS  
Cinema and youtubers: new audiences, new experiences  
Inmaculada Berlanga Fernández  
Universidad Internacional de La Rioja  
inmaculada.berlanga@unir.net  
Código Orcid: https://orcid.org/0000-0002-0135-624X  
Laura Fernández-Ramírez  
Universidad Internacional de La Rioja  
laura.fernandezramirez@unir.net  
Código Orcid: https://orcid.org/0000-0003-4196-9136  
Fecha de recepción del artículo: 26/10/2020  
Fecha de aceptación definitiva: 27/11/2020  
Universidad UTE / CC BY Tsafiqui, Revista Científica en Ciencias Sociales, N.º 15, 2020  
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Inmaculada Berlanga Fernández, Laura Fernández-Ramírez  
CINE Y YOUTUBERS: NUEVAS AUDIENCIAS, NUEVAS EXPERIENCIAS  
RESUMEN  
Los nuevos medios digitales han logrado, junto a la democratización del consumo audio-  
visual, la democratización de la producción cinematográfica. En consecuencia, surgen  
pequeñas ficciones generadas en Internet, que se van presentando en festivales cine-  
matográficos, cuentan con muchos seguidores y, por ello, con una enorme visibilidad.  
Se puede afirmar que la modernidad líquida, predicada por el sociólogo Bauman, ha  
alcanzado al medio cinematográfico. Nos proponemos estudiar la convergencia de las  
nuevas formas de producir contenidos (youtubers), con la industria cinematográfica, y  
analizar este fenómeno emergente en su contexto, como espejo de una sociedad pos-  
moderna. Los youtubers famosos llaman la atención de los productores y, a la vez, se  
implican en la producción cinematográfica y dejan ver una revolución de los parámetros  
tradicionales del cine: lo trasladan hacia un nuevo terreno, con espectadores hiperac-  
tivos que demandan relatos transmedia y experiencias inmersivas. Esta investigación  
presenta una aproximación científico-humanista de corte reflexivo al tema de estudio.  
Emplea una metodología cualitativa, de carácter exploratorio descriptivo, que define  
nuevos formatos de creación de contenido audiovisual, la convergencia entre cine y  
YouTube, y localiza las incursiones de youtubers del ámbito hispano en la industria ci-  
nematográfica. Esta exploración dibuja el marco para comprender un fenómeno no des-  
deñable y cuyos métodos y narrativas evidencian una futura relevancia en la producción  
de ficciones.  
Palabras clave: YouTube, youtubers, cine, posmodernidad, contenidos digitales, nue-  
vas audiencias.  
ABSTRACT  
The new digital media have achieved, along with the democratization of audiovisual con-  
sumption, the democratization of film production. As a result, small fictions generated on  
the internet have emerged and are being presented at film festivals, with many followers  
and, therefore, with enormous visibility. It can be said that the liquid modernity preached  
by the sociologist Bauman has reached the cinematographic medium. We propose to  
study the convergence of the new forms of producing content (youtubers) with the film  
industry, and to analyze this emerging phenomenon in its context, as a mirror of a post-  
modern society. The famous youtubers attract the attention of producers, and at the  
same time, they get involved in film production and show a revolution of the traditional  
parameters of cinema: they move it to a new terrain, with hyperactive spectators who  
demand transmedia stories and immersive experiences. With this research, the aim is to  
make a scientific-humanist approach of a reflexive nature to the subject of study. A quali-  
tative methodology is used, with an exploratory and descriptive character that defines  
new formats for the creation of audiovisual content; identifies the convergence between  
cinema and YouTube and locates the incursions of youtubers from the Hispanic envi-  
ronment in the film industry. This exploration draws the framework to understand a not  
insignificant phenomenon whose methods and narratives evidence a future relevance in  
the production of fiction.  
Keywords: YouTube, youtubers, cinema, post-modernity, digital content, new audiences.  
Universidad UTE  
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INTRODUCCIÓN  
YouTube e influencers  
Uno de los logros del fenómeno YouTube ha sido conseguir que usuarios de a pie se  
conviertan en estrellas, con más seguidores y audiencia que muchas personas considera-  
das eminencias en sus campos de acción. Son los influencers, figuras públicas que divulgan  
contenido diverso, a través de las redes sociales y que, gracias a la actualidad de estos  
contenidos, influyen notablemente en el público (Freberg et al., 2011). Es un fenómeno que,  
en palabras de Pérez y Campillo (2016), tiene su fundamento en la capacidad del individuo  
de influir en determinado grupo o colectivo, con el fin de modificar sus opiniones, hábitos y  
discursos; en consecuencia, cuentan con ingentes comunidades de seguidores, que siguen  
sus perfiles a los que admiran y tratan de emular.  
Conocemos influencers que destacan como expertos en moda, viajes, música, video-  
juegos, manualidades, cocina, incluso que se atreven a dar consejos relacionados con la  
salud y los medicamentos. Esto no deja de sorprender a gran parte del público y a los me-  
dios de comunicación más tradicionales (Deller & Murphy, 2019), a los que les resulta difícil  
comprender el secreto de este atractivo y se preguntan quién puede estar detrás de estas  
nuevas estrellas de la red (Stokel-Walker, 2019).  
Para entender esta profusión de contenidos y su amplísima divulgación, hay que mirar  
en primer lugar al nuevo contexto digital; esto es, la generalización y desarrollo de Internet y  
el auge de las redes sociales con la consiguiente facilidad para generar y compartir contenido  
online. Es a comienzos del siglo XXI, momento en el que se empezó a popularizar el uso de  
Internet en el domicilio familiar y cuando surgen las primeras redes sociales o line, cuando se  
produce el salto a la fama de los primeros influencers de la era digital (Bonaga & Turiel, 2016).  
La mayoría de estos generadores de contenidos forman parte de la generación Z ―  
los nacidos desde 1992 hasta la actualidad― o de la generación Y, los llamados millennials,  
sujetos caracterizados por tomar decisiones inmediatas, que dominan dispositivos digitales  
(smartphones, ipads o iphones) y que poseen lo que se denomina multitasking o habilidad  
de realizar varias actividades a la vez. En palabras de Petit (2006) estos jóvenes “se han  
adueñado absolutamente de las nuevas tecnologías de comunicación, y no utilizar este me-  
dio probablemente los excluiría de una forma de acceso a la información y a la interacción  
con otros, muy valorada y hoy casi imprescindible” (p. 27). En consecuencia, estos influen-  
cers son seguidos en especial por los más jóvenes, quienes los perciben como figuras atrac-  
tivas y a la vez cercanas y accesibles (Aran-Ramspott, Fedele & Tarragó, 2018).  
Entre los medios digitales destaca YouTube como un canal de vídeo en continua actua-  
lización, que invita a la participación, ya sea compartiendo material creado por el propio usua-  
rio, puntuando, comentando o integrando sus contenidos dentro de otras aplicaciones, como  
blogs o redes sociales. YouTube, como medio social, fomenta una cultura participativa, donde  
audiencias y espectadores aparecen como consumidores y productores de contenidos desde  
muy diversas áreas (Burgess & Green, 2009). La llegada de YouTube hizo más fácil que nunca  
romper el monopolio de los medios corporativos en la creación de contenidos y su distribución  
a grandes audiencias, pues favorece una cultura participativa en la que las fronteras entre los  
medios de comunicación los productores y los consumidores se desdibujan (Jenkins, 2006).  
Recordemos que el usuario común fue incluso celebrado como La Persona del Año de  
TIME en 2006, por tomar las riendas de los medios de comunicación globales y por fundar,  
y enmarcar la nueva democracia digital (Grossman, 2006).  
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YouTube y cine en un contexto posmoderno  
Entre el nacimiento del cinematógrafo y el de la plataforma YouTube media más de  
un siglo, pero en los últimos años ya se puede hablar de una cierta convergencia. YouTube  
y el cine comparten objetivos, por ejemplo, el entretenimiento de una audiencia sirviéndose  
del medio audiovisual. Si en un primer momento YouTube se enfocó más bien al ocio de los  
creadores de contenido, en la actualidad se añade la posibilidad de realizar esta actividad  
como un trabajo. La capacidad de generar ingresos o monetización y el fenómeno de masas  
que supone la red ha causado este cambio de perspectiva y algunos youtubers con talento y  
gusto por el medio cinematográfico han iniciado su actividad como productores de películas  
o series, buscando un lugar en la industria de la producción cinematográfica. Y es que en  
nuestra actual cultura de la convergencia mediática y la participación, los llamados prosu-  
mer, con el dominio de lo digital y de las redes sociales, crean nuevos relatos, algunos de  
ellos con más espectadores que las películas clásicas que triunfaron en el siglo XX.  
Con Internet se ha abierto un nuevo espacio de producción, circulación y recepción de  
discursos también de ficción. YouTube se erige como medio idóneo para la producción y difu-  
sión de contenidos, de suerte que ficciones generadas por Internet se presentan en festivales  
cinematográficos y plataformas, consiguen sumar muchos seguidores y, por ello, cuentan con  
una enorme visibilidad. En ocasiones los youtubers famosos llaman la atención de los produc-  
tores quienes cuentan con estos influencers en sus películas; al mismo tiempo ellos mismos  
se implican en la producción de su propia cinematografía. Muestran así una revolución de los  
parámetros tradicionales del cine, pues lo trasladan hacia un nuevo terreno, con espectadores  
hiperactivos que demandan relatos transmedia y experiencias inmersivas. El fenómeno no es  
desdeñable y evidencia una futura relevancia en la industria cinematográfica.  
Esta convergencia de las nuevas formas de producir contenidos por los youtubers  
con la industria cinematográfica, es espejo de la sociedad posmoderna. Esta investigación  
sostiene que la liquidez con que el sociólogo Zygmunt Bauman (2002) caracterizaba a la  
modernidad, también es aplicable al cine. Recordamos que el sociólogo Bauman acuñó  
el término “sociedad líquida” como oposición a la “sociedad sólida” de los últimos siglos,  
surgida cuando filósofos y pensadores percibieron que el antiguo régimen no funcionaba y  
estimaron la necesidad de fundirlo y rehacerlo en el molde de la racionalidad con el deseo  
de construir algo resistente para siempre, que sustituyera lo caduco. Los bruscos cambios  
sociales y tecnológicos con lo que comenzó el siglo XXI movieron los cimientos de la racio-  
nalidad y abocaron a una deseada flexibilidad, esto es, la continua posibilidad de cambiar  
sin que nada se mantenga como realidad permanente. Se crea así una situación líquida;  
mientras lo sólido conserva su forma y persiste en el tiempo, lo líquido es informe y se trans-  
forma constantemente: fluye. En este nuevo escenario todo invita a la búsqueda de nuevas  
experiencias por parte de personas volubles, con capacidad de reinventarse.  
Esta investigación plantea que estos mismos postulados pueden aplicarse a los pro-  
ductos cinematográficos, que en la última década se alejan de su estatus tradicional e incor-  
poran nuevos recursos provenientes del mundo digital, de la sociedad red y de la cultura im-  
perante en la nueva generación de prosumidores. Este artículo estudia así la convergencia  
entre cine y YouTube. Para ello formulamos los siguientes objetivos: a) describir los nuevos  
formatos de creación de contenido audiovisual, y b) localizar las incursiones de youtubers  
en la industria cinematográfica, en una doble vertiente: en lo que se refiere a su participación  
como actores y en la creación de producciones propias ―películas o series― que consi-  
guen posicionarse en el mundo audiovisual.  
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METODOLOGÍA  
Para la consecución de los objetivos se emplea una metodología cualitativa, de carác-  
ter exploratorio descriptivo. El método cualitativo tiene la virtualidad de describir y conseguir  
la comprensión, y entendimiento en profundidad de un fenómeno contextualizado; en este  
caso, la incursión de los youtubers en la creación cinematográfica.  
Se ha efectuado, en primer lugar, una búsqueda documental que construye el reco-  
rrido que el lenguaje audiovisual ha realizado hacia lo digital y que ha desembocado en el  
surgimiento de novedosos formatos. A continuación, se han analizado los canales de los  
youtubers más influyentes en Iberoamérica, a través de la herramienta Social Blade. Se ha  
realizado una meta-búsqueda a través del canal YouTube, combinando estos nombres junto  
a los términos “Hollywood”, “cameo”, “actor”, “protagonista”, “doblaje” y “festival de cine”.  
Los resultados de la transcripción de los vídeos resultantes de la búsqueda se han  
contrastado con las noticias en prensa sobre esas estrellas y con Internet Movie Database  
(IMDb), base de datos que almacena información relacionada con películas y series, direc-  
tores y productores, actores y actores de doblaje. Todos estos datos se han tratado con el  
programa Atlas.ti para análisis cualitativo.  
ANÁLISIS Y RESULTADOS  
Evolución del cine hacia lo digital. Nuevos formatos  
El lenguaje audiovisual está experimentando una continua y auténtica revolución, gra-  
cias al efecto que la tecnología de la comunicación tiene en los diversos aspectos que inter-  
vienen en la realización de películas (Gupta & Samantaray, 2020), y que otorga al espectador  
libertad para elegir qué quiere ver, en qué momento y para intervenir en aquello que ve y  
experimenta. El cine evoluciona en un doble sentido: incorporando recursos estéticos, narra-  
tivos y tecnológicos de los medios digitales e interactivos y prestando al entretenimiento sus  
procedimientos de representación visual y narrativa. Lipovetsky y Serroy (2009) denominan  
este proceso de hibridación con la metáfora de “la pantalla total”. El cine se aleja de su estatus  
tradicional, “vive momentos de invención y creación, […] y se acerca al cómic, a las series de  
televisión, a los videojuegos, al teatro, al circo, a los espectáculos musicales” (Gómez, 2017).  
Así, desde que en 1982 Disney creó Tron (Kushner), la primera película digital, han surgido  
otras herramientas de creación, difusión y explotación que han generado nuevos formatos  
cinematográficos y audiovisuales (Quiles, 2018). Destacamos los principales:  
•
Televisión social, o conjunto de tecnologías, servicios y prácticas que hacen evolu-  
cionar el tradicional consumo de televisión a través de la interacción del espectador  
con el producto televisivo, directamente en la pantalla o mediante dispositivos auxi-  
liares (Gallego, 2013). Esta interacción permite al usuario conocer otras opiniones,  
enriquecer su experiencia e incluso sentir cierta posición de control del medio.  
Cadenas y marcas aprovechan este formato para aumentar el engagement (Fos-  
sen y Schweidel, 2019), y también las principales redes sociales que implementan  
nuevos contenidos propios. Es el caso de Facebook Watch o Instagram TV.  
Películas participativas, cuyos contenidos responden a una construcción colectiva  
del relato audiovisual, en continuación de la tendencia surgida en los años setenta,  
•
“con voluntad explícita de acercar el audiovisual a la ciudadanía y de empoderar  
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a sus protagonistas” (Sucari, 2020: 299). Este formato se plasmó en Life in a day  
(MacDonald, 2011), película producida por Ridley y Tony Scott, que fue producto de  
4500 horas de grabaciones llegadas desde 192 países del mundo, como ejemplo  
de una experiencia de colaboración y creación colectiva. Su director ―el ganador  
del Óscar Kevin MacDonald―, se limitó a dar la forma definitiva al montaje final de  
las imágenes seleccionadas con el fin de ilustrar las vivencias de todo un planeta  
en un día normal de vida (Marrocco, 2012). Fue replicado por Japón, Reino Unido,  
Italia, y también España en 2015 con el proyecto Spain in a Day, producido por  
RTVE y Mediapro, y dirigido por Isabel Coixet.  
•
Hibridación de cine y videojuegos. Las condiciones comerciales y los desarrollos  
tecnológicos han facilitado la convergencia de las industrias del cine y los video-  
juegos (Brookey, 2010). Los efectos digitales de los videojuegos se extienden a  
numerosos largometrajes, y a su vez las películas interactivas recrean videojuegos  
con técnicas propias del séptimo arte. En países como Estados Unidos es práctica  
habitual que las grandes superproducciones cinematográficas, especialmente en  
películas de acción y de animación, tengan una versión en videojuego. Las nuevas  
audiencias son prosumidoras y, como afirma Zagalo (2010: 67), “los videojuegos se  
valen de la fuerza y la intensidad de los mecanismos de narración y logran […] que  
el receptor deje de ser un mero receptor para convertirse en participante”.  
Live Cinema es un término que amalgama diversas experiencias que incorporan un  
elemento vivo en la exhibición de una película. Las proyecciones de cine en vivo  
no son un fenómeno nuevo, pero hoy en día sí se percibe el renacimiento contem-  
poráneo del cine experimental, donde lo vivo trascendía lo mediado y se escapaba  
de los límites del auditorio. Aumenta, pues, la exhibición de películas que contienen  
la actuación sincrónica en vivo, con momentos interactivos simultáneos que inclu-  
yen cantar, bailar, incluso comer y beber alimentos numerados que se reparten en  
bandejas a los asistentes y que coinciden con los que tomarán los personajes en  
la pantalla. Otras variantes son las proyecciones en lugares singulares, el recurso  
a la tecnología para conseguir una sensación sonora evolvente, o las imágenes  
construidas con láser que potencian su fluidez y reflejan los colores de una forma  
más nítida. Describen algunos de los fenómenos emergentes del cine como forma  
artística híbrida, con estructura narrativa digital y que se redefine en cada perfor-  
mance, representando un objeto multimedia efímero (Atkinson & Kennedy, 2017).  
Slow Cinema. Como concreción de la filosofía slow ―que defiende la posibilidad  
de llevar una vida más lenta y desacelerada ejerciendo autocontrol sobre la tiranía  
que el tiempo ejerce en nuestras vidas y realizar una gestión adecuada del ocio―,  
el cine slow se aventura en nuevos espacios y en nuevas pantallas donde se evi-  
tan las articulaciones temporales convencionales del cine narrativo en favor de  
las temporalidades indeterminadas. Los silencios, la contemplación y los metrajes  
de larga duración van ganando nuevos espacios en el cine de una época como la  
presente, caracterizada por la velocidad (de Luca, 2016).  
•
•
•
En el polo contrario está el Short Entretenimiento (Miller, 2004), término perfecta-  
mente aplicable al entretenimiento que se encuentra en las historias de algunas  
redes sociales, que oscilan entre los 6 y 60 segundos. Sirven de ejemplo: Sum-  
mer break, un espacio de telerrealidad, diseñado en 2013 para Twitter, Tumbler,  
Snapchat, Periscope, YouTube e Instagram, que muestra la vida real de once ado-  
lescentes de Los Ángeles, y que cuenta con varias temporadas de audiencias  
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millonarias; la serie de animación White Ninja (Bowen), estrenada en 2015 por la  
red Vine, cuyos capítulos no podían sobrepasar los 6.4 segundos que entonces  
permitía la plataforma; y las cada vez más numerosas ficciones del canal de  
Instagram, como es el caso de Take care of me (2014), ficción de terror con capí-  
tulos de 15 segundos, tiempo máximo permitido en ese momento por la red social  
para publicar vídeos; o Shield 5 (2016) de 28 capítulos. En la actualidad se emite  
Chicos (2019), serie que cuenta las experiencias amorosas de tres adolescentes  
que comparten piso en Madrid, con capítulos de un minuto (tiempo que actual-  
mente permite la red), con más de 70 000 visualizaciones en su estreno. La actual  
facilidad para producir digitalmente y el alcance de Instagram presagian el futuro  
de las series en esta red social.  
Incursiones de youtubers en la industria cinematográfica  
Presencia de youtubers en películas de ficción: protagonistas, cameos o doblajes  
Los youtubers cada vez son más visibles. La fama que han alcanzado algunos de  
ellos ha movido a directores y productores a solicitar su presencia en sus películas, bien  
como protagonistas, bien realizando un cameo o prestando su voz para un doblaje. En el  
ámbito iberoamericano contamos con destacados ejemplos.  
Tabla 1. Ejemplos de cameos y protagonismo de youtubers en diversas ficciones  
Youtubers  
ZEPfilms  
Argentina)  
Canales  
Ficciones en las que participan  
https://www.youtube.com/user/ZepMovies/  
about  
Todos quieren a Clara (Ceroi,  
2011)  
(
Torrente 5 (Segura, 2014), Padre  
no hay más que uno (Segura,  
2019), Men in Black: International  
ElRubius  
España)  
https://www.youtube.com/user/elrubiusOMG  
(
(Gray, 2019).  
Mox  
Perú)  
https://www.youtube.com/user/  
WHATDAFAQSHOW  
Calichín (Maldonado, 2016).  
(
Werevertumorro  
México)  
Tortugas Ninja: Fuera de las som-  
bras (Green, 2016)  
https://www.youtube.com/werevertumorro  
(
JuegaGerman  
Chile)  
https://www.youtube.com/channel/  
UCYiGq8XF7YQD00x7wAd62Zg  
Ice Age: El gran cataclismo (Thur-  
meier & Chu, 2016).  
(
Big Hero 6 (Hall & Williams,  
2014), É Fada! (D’Amato, 2016),  
Gosto se Discute (Pellenz, 2017),  
De Novo, Não! (Caporelli, 2018).  
Kéfera  
Brasil)  
https://www.youtube.com/user/5incominutos  
(
Luisito Comunica https://www.youtube.com/channel/  
México) UCECJDeK0MNapZbpaOzxrUPA  
El Greñas (Netflix, 2019), Sonic:  
la película (Fowler, 2020).  
(
Fuente: elaboración propia.  
Nicolás Amelio-Ortiz, creador de ZEPfilms, el canal de YouTube sobre cine y entrete-  
nimiento más visto en Argentina y uno de los más populares en Latinoamérica, participó en  
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Todos quieren a Clara (2011), cortometraje de Ignacio Ceroi. Un año más tarde ya dirigió y  
escribió el guion de la película El bosque de los sometidos (2012).  
Rubén Doblas Gundersen, ElRubius, de nacionalidad española y noruega, actualmen-  
te es el youtuber más seguido en España, el tercero en lengua española y el 23º canal con  
más suscripciones de YouTube a nivel global. En 2014 realizó un cameo en la película de  
Santiago Segura, Torrente 5 (junto a los también youtubers Wismichu y Willyrex), y en Padre  
no hay más que uno (2019), del mismo director. En el 2020 participa en la conocida saga  
Men in Black Internacional, junto a reputados actores.  
José Alberto Romero La Rosa, conocido por su apodo Mox, es el youtuber peruano  
Whatdafaqshow. Junto a otros dos youtubers del país debutó en el mundo del cine gracias  
a Calichín (2016), película dirigida por el exitoso cineasta Ricardo Maldonado, en el papel  
de Julián, un futbolista.  
Gabriel Montiel, youtuber mexicano conocido como Werevertumorro, era uno de los  
más consolidados de su país hasta 2018, fecha en la que abandonó su canal. En 2016 rea-  
lizó el doblaje del villano en el largometraje las Tortugas Ninja: Fuera de las sombras.  
Germán Garmendia, youtuber chileno (también cantautor y comediante) es el creador  
de los canales JuegaGerman y HolaSoyGerman. Actualmente es el noveno youtuber con  
más suscriptores del mundo y el primero de habla hispana. Puso voz al personaje Julián en  
Ice Age. El gran cataclismo (2016) en el doblaje español para Hispanoamérica.  
Kéfera (5inco Minutos), también conocida como Kéfera Buchmann, es un fenómeno  
de masas en Brasil, especialmente para el público femenino. Realizó el doblaje brasileño  
de GoGo Tomago en BigHero6 (2014), y actuó como actriz en otras producciones: É Fada!  
(2016), Gosto se Discute (2017) o De Novo, Não! (2018).  
Luisito Comunica, seudónimo del youtuber mexicano LuisArturo Villar Sudek, protagoni-  
za el segundo canal con más suscriptores de México. Prestó su voz al protagonista de Sonic:  
La película (2020), el erizo azul de las consolas de videojuegos de la década de los noventa.  
3.2.2. Realización de películas y series por youtubers  
En los últimos años la plataforma YouTube se ha abierto a la industria cinematográfi-  
ca, facilitando el consumo de ficciones, no solo porque existan canales dedicados a repro-  
ducir películas o por su tienda de vídeo a demanda. Conocedores de que pueden mover a  
millones de seguidores, algunos creadores de contenidos, amantes del séptimo arte, se han  
lanzado a crear su propia película. Como afirma Adrián López, “al centralizar la producción  
en la imagen personal, esta se convierte en una marca registrada que comienza a ser cada  
vez más popular y viral al interior de la circulación de vídeos que trascienden la plataforma  
interactiva de YouTube” (López, 2016, 238). La crítica especializada señala la evidencia de  
unas producciones con escaso presupuesto y realizada por noveles. Con todo, también es  
cierto que logran una gran calidad tanto artística como técnica, y que se diferencian de las  
producciones de meros aficionados que suben sus obras simplemente por diversión. Esta  
corriente corresponde a la evolución en la estética y en los contenidos que los medios de  
comunicación experimentan en los últimos años con el objeto de satisfacer los deseos de  
una nueva generación de espectadores formada en experiencias hipertextuales, como única  
manera de llegar a esas audiencias más jóvenes (Scolari & Fraticelli, 2019).  
Algunos ejemplos:  
•
Natalie_net (2015) es la primera película sobre videobloggers, hecha por video-  
bloggers. El director y guionista fue Chico Morera, youtuber especializado en cine  
y en críticas. Este mismo youtuber dirige el thriller Blood Room (2016).  
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•
Hermandad (2016), cortometraje de terror y comedia dirigido por Pablo Agustín, fue  
el primer proyecto audiovisual argentino escrito, dirigido, producido y protagonizado  
por youtubers. Pablo Agustín es un creador de contenido, comediante y cantante,  
es uno de los influencers y youtubers más populares de Argentina. Creó, junto a la  
humorista Bárbara Martínez, el canal de sketches de YouTube Bajo Ningún Término.  
Jägger Royale (2017) es un largometraje producido por el youtuber Míster Jägger.  
Con una temática absurda, surrealista y con tintes gore, en la película se enfrentan  
en una batalla todos los personajes creados anteriormente por el youtuber para su  
canal de YouTube.  
Virtual Hero (2018) es una serie de animación producida por Rubén Doblas (elru-  
biusOMG), estrenada por Movistar +. Es una adaptación de un comic de 2015. En  
este momento cuenta con dos temporadas. Se presentó al festival de cine fantás-  
tico de Barcelona.  
•
•
•
Bocadillo (2018), producción de Ismael Prego (Wismichu), se presentó como pelí-  
cula en el festival de Sitges en Barcelona, pese a constar únicamente de una sola  
escena que se repite en bucle durante 75 minutos. Como recoge la crítica (Vallés,  
2018) “Bocadillo es una troleada estudiada. No es una película, es un espectáculo  
al más puro estilo de El show de Truman. Quizás para recordarnos con una bofe-  
tada en toda la cara el borreguismo en el que vivimos”. Y es que tras su proyec-  
ción se descubrió como una maniobra de marketing de Wismichu para producir un  
documental titulado Vosotros sois mi película (Padial, 2019) disponible en el canal  
de YouTube del propio Wismichu, donde acumuló más de millón y medio de repro-  
ducciones en apenas 24 horas, y también en la plataforma Flooxer de Atresmedia.  
Dedicada a mi ex (2019), película ecuatoriana, es la primera ficción de los integran-  
tes de Enchufe TV, canal de YouTube creado por un grupo de amigos, estudiantes  
ecuatorianos recién graduados en cine y actores. Distribuida por Sony Pictures, ha  
sido el largometraje de mayor recaudación en su primer fin de semana de Ecuador  
de los últimos diez años. En la película aparecen otros youtubers, como Werever-  
tumorro, Luisito Comunica, Yoseline Hoffman, Kika Nieto y Fernanfloo.  
•
Tabla 2. Youtubers creadores de ficciones  
Youtubers  
Ficciones  
Natalie_net (2015)  
Estreno  
Festival Nocturna Film Festival de  
Madrid.  
Chico Morera (España)  
Pablo Agustín (Argentina) Hermandad (2016)  
Sala espacio Incaa de Buenos Aires.  
Cines Yelmo y Filmin.  
Movistar +  
Míster Jägger (España)  
ElRubius (España)  
Jägger Royale (2017)  
Virtual Hero (2018)  
Bocadillo (2018) y Vosotros sois mi Festival de Sitges de Barcelona y  
Wismichu (España)  
Enchufe TV (Ecuador)  
Fuente: elaboración propia.  
película (2019)  
Flooxer.  
Dedicada a mi ex (2019)  
Salas de cine de Ecuador.  
Estos ejemplos muestran cómo cada vez hay más festivales, salas de cine y platafor-  
mas audiovisuales que incluyen en sus programaciones trabajos de generadores de conte-  
nidos audiovisuales en Internet, incluso filmados con teléfonos inteligentes. Son nuevas ma-  
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neras de contar que han sido validadas por cineastas consagrados. Las palabras del famoso  
director de cine Pedro Almodóvar apoyan la hipótesis de este artículo, ya que evidencian la  
futura relevancia de los youtubers en la industria cinematográfica. En una entrevista con-  
cedida en 2017 a un diario español, el director manchego responde a la pregunta de cómo  
comenzaría su carrera si empezara a hacer cine hoy día con la siguiente afirmación:  
Si tuviera ahora veintitantos años y empezara a trabajar, a pesar de todo esto que estamos  
hablando de la corrección política, sería un youtuber. Y sería muy activo y fabularía y escribi-  
ría guiones y los pondría en la red. Estábamos hablando de la parte mala de la red, pero hay  
algo maravilloso, casi un milagro democrático. Yo hago un cortito de cinco minutos, lo pongo,  
y si interesa hay millones de personas que pueden verlo. Estaría trabajando por ese camino  
(Lijtmaer, 2017).  
DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES  
Este artículo presenta la emergente convergencia entre cine y YouTube, y su contexto  
como espejo de una sociedad híbrida y posmoderna. Puede concluirse con las siguientes  
afirmaciones:  
El nuevo contexto digital con la generalización de Internet y el auge de las redes socia-  
les han democratizado la producción y el consumo audiovisual gracias a la facilidad que la  
red ofrece para generar contenido y distribuirlo. De forma señalada la plataforma YouTube,  
como medio social, fomenta una cultura participativa. La llamada audiencia líquida ha ex-  
perimentado un cambio de hábitos de consumo de medios más marcado entre los jóvenes,  
que piden contenidos más personalizados a sus gustos. Entre estos formatos los preferidos  
son el cine y las series. Con Internet se ha abierto un nuevo espacio de producción, circula-  
ción y recepción de discursos sociales. En este contexto, la lógica comercial vigente plantea  
un cambio rotundo en las nuevas modalidades de producción cultural de cara a las nuevas  
generaciones. Productores de contenidos y usuarios receptores comparten códigos en la  
gestión, el tratamiento y el consumo de los contenidos. Es el caso de YouTube, canal sin  
horarios ni limitaciones de visionado de los contenidos, que ofrece a sus usuarios una forma  
de consumo ampliamente personalizable y habitualmente gratuita.  
El cine ha sufrido una enorme evolución en su estética y narrativa gracias a los medios  
digitales e interactivos y a su vez traslada al entretenimiento sus procedimientos de repre-  
sentación visual y narrativa. Se puede afirmar que el medio cinematográfico se aparta de sus  
postulados tradicionales, se reinventa y se recrea. Los youtubers aparecen como cineastas  
en potencia. Pertenecen a la generación millenial, como sus públicos, y conectan con sus  
gustos sobre narrativas, contenidos y formatos. Sus producciones, centradas en la imagen  
personal del youtuber a modo de marca registrada, alcanza elevadas cotas de viralización.  
Tras examinar la convergencia entre cine y YouTube y localizar las incursiones cada  
vez más frecuentes y sofisticadas de youtubers en la industria cinematográfica se dibujan  
nuevos rasgos, métodos y formas de contar en la producción de ficciones que apuntan a  
un futuro diferente y nuevo para el cine. Las críticas especializadas señalan la evidencia de  
unas producciones realizadas con exiguos presupuestos, pero a la vez con lograda calidad  
técnica y artística, que destacan entre las producciones de simples aficionados. Se com-  
prueba una evolución en la estética y en los contenidos en los medios de comunicación más  
acorde con una nueva generación de espectadores, formada en experiencias hipertextuales.  
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Queda pendiente para futuras investigaciones el análisis pormenorizado de los guio-  
nes y el análisis fílmico de estas nuevas ficciones. Con todo, por sus propias características  
de forma y fondo, estas producciones aun no pueden equipararse a lo que se conoce como  
el Séptimo Arte.  
APOYOS  
Trabajo realizado en el marco del V Congreso Internacional Alfamed, con el apoyo  
del Proyecto de I+D “Youtubers e instagrammers: competencia de medios en prosumers  
emergentes” (RTI2018-093303-B- I00), financiado por la Agencia Estatal de Investigación  
del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades de España y Feder.  
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